Nivel 3 – Técnicas de Iluminación

5/5

40 Horas de Clase Presenciales | 10 Clases Teórico – Prácticas | 2 Módulos

En este taller descubrirás todos los secretos de la iluminación fotográfica mediante clases teórico practicas en donde abordaremos a profundidad temas concernientes a luz, fotometría y color.

Módulo1 – Iluminación:

En este módulo aprenderás a entender la luz y a crear tus propios esquemas de iluminación, poniéndote en capacidad de ofrecer soluciones creativas a partir del entendimiento de la técnica.

En este módulo tendrás la oportunidad de aplicar los conocimientos técnicos adquiridos a ejercicios de bodegón, retrato, producto y moda.

Módulo 2 – Laboratorio Digital:

Dos sesiones dedicadas tanto a revisar y seleccionar el material obtenido durante las prácticas como a post-procesar y finalizas las mismas para que puedan hacer parte de tu portafolio personal.

Con este curso aprenderás

  • Aprender a medir y controlar la luz artificial para utilizarla a tu favor.
  • Crear tus propios esquemas de iluminación para retrato, producto o moda.
  • Manejar con habilidad los equipos de iluminación artificial.

Orientado a:

Personas con conocimiento en técnica fotográfica que deseen aprender a dominar la iluminación artificial para lograr resultados sorprendentes.

Requisitos previos:

  • Para tomar este taller deberás contar con:

    • Una cámara fotográfica digital con opciones de configuración manual.
    • Niveles 1 y 2 aprobados, o en su defecto presentar examen de conocimientos previos en conocimientos básicos de Técnica y Composición Fotográfica.

    Los equipos de iluminación en estudio son facilitados para las prácticas por SieteFotógrafos.

Temario del Curso:

Módulo 1: Iluminación

Sesión 1: Introducción a la técnica

4 horas

  • Repaso de conceptos fotográficos básicos (Ley re reciprocidad y modos de medición).
  • Principios físicos de la luz (absorción, refracción, reflexión)
  • Calidad de la luz (luz dura / luz suave)
  • Fotometría de luz incidente y de luz reflejada.
  • Ley del cuadrado inverso.
  • Definición de contraste (radio/ratio en iluminación fotográfica)

Sesión 2: Reglas de Composición

4 horas

  • Presentación de equipos de estudio (monolights, speedlights, cajas de luz, sombrillas, exposímetro, radios, soportes, gelatinas, banderas, flex, snoots, portafondos, etc.).
  • Correcto uso, montaje/desmontaje y cuidado de los elementos del estudio fotográfico.
  • Normas de seguridad.
  • Práctica de fotometría.
  • Práctica de radios de contraste y ratios de iluminación.

Sesión 3: Esquemas de Iluminación

4 horas

  • Conceptos teóricos.
  • Esquemas fundamentales para fotografía de retrato (Básico, Paramount, Loop, Split, Profile)
  • Esquemas de iluminación para producto
  • Esquemas de iluminación para moda
  • Esquemas de iluminación aplicables a Still Life.

Sesión 4: Speedlights

4 horas

  • Diferencias fundamentales entre las luces de estudio (monolights) y las luces portátiles (speedlights). Ventajas y desventajas de trabajar con cada una de ellas.
  • Introducción a los speedlights (zoom, potencia, modos de sincronización)
  • Modificadores para speedlights.
  • Determinación de la potencia y número guía de un flash portátil.
  • El reloj de Millerson y los efectos de iluminación causados.

Sesión 5: Práctica de Still Life

4 horas

Sesión práctica de iluminación en estudio aplicada al trabajo de bodegón (naturaleza muerta o still life).

  • Composición
  • Dirección de arte y escenografía.
  • Esquemas de iluminación aplicados.

Sesión 6: Práctica de Producto

4 horas

Una aproximación al ejercicio de la fotografía publicitaria por medio de la creación de ambientes para producto.

  • Dirección de arte y escenografía.
  • Esquemas de iluminación aplicados a producto (superficies reflectantes y superficies no reflectantes)
  • Práctica de splash.

Sesión 7: Práctica de Retrato

4 horas

Teoría, clase magistral y práctica de retrato en 3 de sus diferentes tipos:

  • Psicológico
  • Publicitario
  • Alegórico

Sesión 8: Práctica de Moda

4 horas

Sesión en exteriores en donde se practicará con flashes portátiles (speedlights) en un ejercicio de aproximación a la fotografía de moda.

Módulo 2: Laboratorio Digital

(Adobe Lightroom + Photoshop)

Sesión 1: Revisión de resultados

4 horas

  • Introducción a herramientas de post-producción tales como Lightroom y Photoshop.
  • Selección de resultados finales y edición no destructiva sobre las mismas imágenes.

Sesión 2: Retoques básicos y entrega final

4 horas

  • Herramientas de retoque de luz y color.
  • Introducción al dodge and burn.
  • Tipos de formato de guardado y resoluciones para web e impresión.

Ubicación

Siete Fotógrafos, Transversal 15 Este, Bogotá, Colombia, 4.670429, -74.0140265, 14, ChIJT3tqdi6aP44RwKZqSBtUs2E, Siete Fotógrafos, 91F, Transversal 15 Este, Tv. 15 Este, Bogotá, Bogotá, 110111, Colombia, CO

[map_field]

$250

INSTRUCTOR
[instructor_field]

tambien te puede interesar